希望别人能听到。6月13日，匈牙利导演兼编剧伊尔蒂科·茵叶蒂参观了第25届上海国际电影节电影学院。此次活动由导演郑大胜特别主持。Inyeti是匈牙利最著名的电影导演之一。2017年，她自导自演的电影《肉与灵》获得第67届柏林国际电影节金熊奖提名和第90届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。2020年，她自导自演的话剧《我老婆的话》入选第74届戛纳电影节主竞赛单元。Inyeti曾担任多个国际电影节的评委。2018年受邀担任上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委，2021年第71届柏林国际电影节国际评审团成员，2023年戛纳电影节短片竞赛单元评审团主席。在电影学院，当被问及如何处理艺术与市场、个人表达与商业运作的关系时，因耶蒂说，作为一个电影人，在制作一部电影并呈现给观众时，“其实有一个人在迫切地呼喊，希望别人能听到”。所以导演如果坚信要通过电影来表达自己，就一定要表达的细致，这样才能被理解，被理解。[表情]“不要质疑自己表达的内容。没人喜欢。”1979年，Inyetti执导了他的第一部短片，进入了电影业。1989年，他自编自导了自己的第一部故事片《我的二十世纪》，获得第42届戛纳电影节金摄影机奖，并入选匈牙利电影史上12部最佳影片之一。在谈到《我的二十世纪》的创作来源时，因耶提说他自己的拍摄并不是从故事开始的。相反，通常是在影片结尾或者拍摄结束的时候，才会形成一个完整的故事。她的拍摄灵感来源于她脑海中“许多紧迫而棘手的问题”。比如在拍《我的二十世纪》的时候，作为一个年轻的电影人，她想表现出她脑子里的很多问号，关于艺术，关于人类地位，关于人类历史等等。她从这些问题出发寻找故事，像海绵一样吸收所有的问题，通过电影呈现给观众。有些作品的灵感来源于一段音乐。比如魔术师西蒙的爱情，就包含了很多音乐元素。就像因耶提年轻时一样，现在很多年轻导演都有强烈的表达欲望，但是观众不买单怎么办？市场和观众的需求是否应该纳入导演的考虑范围？Inyeti承认这不是一个容易的平衡问题，她本人也不建议年轻人去寻找这样的平衡。“一定要好好表达自己，一定要把电影作为表达自己东西的工具。但是不要怀疑你表达的东西没有人喜欢。你应该相信自己的信仰。否则没人会相信你的工作，因为你连自己都说服不了。”因耶提说，她在拍摄《我的二十世纪》的过程中受到了“折磨”，但她从未质疑过自己能不能拍。当然，“不讨好别人”不代表完整的自己。导演需要在影片中把所有的“点”都讲清楚，通过影片真实地传达自己的信念，然后等待观众接收这些信息。【团队】“所有人放在一起，保证一致性”从入行时的短片开始，尹烨缇的作品就表现出强烈的诗意感，光影、构图的处理与其他导演有很大的不同。这也是主持人兼导演郑大胜特别感兴趣的问题:如何坚持不懈地保持这种强烈的个人风格？因耶提解释说，从第一部故事片开始，她就致力于寻找一个“没有风格的摄影师”来合作。当然，这里的“没有风格”是指专注于拍摄手法，愿意和导演一起寻找合适的呈现方式，而不是过分强调摄影师的自我表现。在Inyeti看来，每个电影项目首先要保证一致性和连续性。“我觉得最重要的一点，包括我们的制作人、合作者，甚至驱动者，都要放在一起，保证一致性。”在保持一致的前提下，可以保留一定的灵活性。因耶提特别强调，她不是一个“专制”的导演。比如在要求摄影师进入自己领域的同时，她也会试探性的进入摄影师领域。Inyeti的前三部故事片都是由同一位摄影师拍摄的。Inyeti后来去了匈牙利电影学院教书，这个摄影师成了她的教学伙伴。因为这种工作态度，Inyeti有一个相对稳定的合作团队，包括摄影师、编辑、制作设计师等。，并且合作过多次。她笑着说，她不是很喜欢咄咄逼人的合作伙伴，而是希望和他们紧密合作，以相互尊重为主。强烈而执着的个人风格，也源于因耶提在面对管理层时所坚持的导演控制。当被问及如何面对商业介入、资本入组等问题时，尹烨缇表示，她每接一个项目，都要保证导演对选角、剪辑、拍摄有百分之百的掌控权，否则宁愿不接项目。当然，她也会关注电影制作的预算，尽量不超支，不为难制片方。“我很负责，也很认真，因为我很感谢他们让我拿相机，给我控制权。但是，在预算之内，一切由我决定。”【演员】团队合作的能力，比如“需要保持真实的自己，不要伪装太多”，也表现在与演员的配合上。银叶缇说，她把演员当成伙伴，会努力去了解不同演员的具体工作方式，看看他们的舒适区在哪里，有没有可能在现场“进一步开放”，呈现一些特别的东西。“导演不是高高在上的家长，不是魔术师，他们不会挥舞魔杖。他们像孩子一样听话。”2017年《肉与灵》是Inyeti在中国最熟悉的作品之一。电影中的故事发生在一个屠宰场。财务总监安德左手残疾，性格古怪。没想到新来的质检员玛丽亚是个自闭的女孩。他们仍然每天晚上做同样的梦。影片打破了一见钟情的老梗，呈现了两个性情古怪的人之间笨拙而荒诞的爱情故事。因耶提特别说，《肉与灵》中的男女主角都很特别。安德的扮演者其实是匈牙利一家出版公司的导演。他以前从未演过电影。一开始是跟队投，误打误撞打了英雄。这个角色需要很强的银幕存在感，这是因耶提希望诱导出来的，演员很聪明的理解并完成了导演的意图。玛丽亚是一名优秀的舞台剧演员，《肉与灵》是她第一次在大银幕上出演角色。因耶提笑着说，女演员本身就很坚决果断，每次见面总是精心打扮，和片中害羞的玛利亚完全不同。那么导演的工作就是引导女演员找到她心中的那个玛丽亚。因耶提做了很多尝试。她给了女演员一双训练鞋。这双鞋是一双小高跟鞋，让她走路有点笨拙，而这种笨拙正是她扮演玛丽亚所需要的，于是女演员更加靠近玛丽亚。凭借男女主角对角色的理解和贴近，这部电影非常“屌丝”。这是Inyeti对演员最关键的要求。大银幕上呈现的每一个角色“其实都需要保持真实的自我感，不要伪装太多”。