故土是流淌在血液里的一条大河，也是铭记在骨子里的酷爱，是著名作曲家、西安音乐学院二级教授韩兰魁的心之所系。“作爲一位生活在西部的作曲家，这片土地给了我音乐的滋养，把目光和笔触伸向这里，也是音乐人的使命和责任感，我们不表现，谁去表现？”这是韩兰魁的花言巧语，也是致敬甘肃省歌剧院新创理想主义题材歌剧《不悠远的胡麻岭》的艺术“通道”。关于操刀《不悠远的胡麻岭》作曲，韩兰魁在承受记者采访时表示：“我是在兰州长大的，我的音乐创作离不开东南这片沃土的滋养，我不断想爲甘肃写一部歌剧。”记者：您已经创作过《永远的绿洲》《敦煌韵》《敦煌神女》等一批极具甘肃地域特征的优秀音乐作品，是什麼吸引您再次爲甘肃原创歌剧作品《不悠远的胡麻岭》担纲作曲的？韩兰魁：我从小在兰州长大，在我的心里，兰州是永远的故土，对家乡的情结是刻在骨子里、融在血液里的。从20世纪80年代以来，我就在写甘肃的作品，特别近几年和甘肃省歌剧院协作过很多作品，从大型乐舞《敦煌韵》到原创交响曲《永远的绿洲──河西走廊》，我们协作得十分愉快，但是我不断有一个希望，就是爲甘肃写一部歌剧。《不悠远的胡麻岭》是甘肃省歌剧院初次尝试工业题材的歌剧，对我来说也是一次新的应战。作爲一位生活在西部的作曲家，这里的土地给了我音乐的滋养，把目光和笔触伸向这里，也是音乐人的使命和责任感，这片土地可写的东西太多太多，我们不表现，谁去表现？记者：爲一部工业题材的古代歌剧作曲，和之前创作相比能否有难度？韩兰魁：工业题材歌剧的音乐创作不是新课题，但是把工业术语融入到音乐和唱段里，还是需求仔细考虑的。写这部歌剧前，我研讨了很多西洋歌剧和中国民族歌剧，从2022年3月开端进入音乐创作到最初完成，前后大约用了半年工夫。整部作品的大背景是交响乐，可以说是用西洋歌剧的形式来讲述中国的故事，运用西洋歌剧的表达方式与中国中央戏曲音乐的交融比照，同时参加了眉户剧、花儿等“甘肃音乐符号”。在唱段设计中，既有东方歌剧的咏叹调、宣叙调，也有甘肃乃至东南老百姓爱的眉户剧和“花儿”的曲调。让东南的音乐文明在和世界先进的音乐技法的结合中失掉升华，也是一个作曲家的情怀和使命。全剧两个多小时音乐不连续，一气呵成，这也是比拟难的。《不悠远的胡麻岭》对我来说是一部十分重要的作品，十分感激甘肃省歌剧院，让我可以用本人的方式表达对家乡特殊的情感，也希望甘肃歌剧经过这部作品再次走向辉煌。兰州日报社全媒体记者 高宏梅海量资讯、精准解读，尽在新浪财经APP